Filmmaker's Eye - Learning Scene Scenes and Photography: Principle and How to Break:

「アメリ」のオドレイ・トトゥのキュートさを印象付けているのは何? 「ダイ・ハード」のハンス(アラン・リックマン)が、あれほど憎らしく見える理由は? 映画には、定番の表現の原則があります。 そして、想像力を働かせ、それを覆した印象的なショットがあります。 映像によるストーリーテリングをショットという観点から解説した「Filmmaker's Eye」は、映像がどのようにしてストーリーを伝えるかを明らかにしています。この知識を応用することで、観客に届くストーリーテリングのための画面構成ができるようになります。 また、画面構成だけでなく、技術的な側面からの解説も加えられているため、ショット1つひとつに意味のある効果的な選択をし、その設計を映像として実現する基本知識が身につきます。 映画制作者であり、ニューヨーク市立大学で映画制作を教える教授でもある著者が、選りすぐりの名画からフルカラーの画像を使用して、以下の4つの観点から分析と解説を加えていきます: -定番ルール: 各ショットタイプについて、そのショットの定義と、定番の用途を紹介 -実用例: 実際の作品を例にとり、ショットの各側面について、ショットを際立たせているもの、視覚上の原則、技術的な観点、映像制作テクニックをキャプションで解説 -技術的側面: 狙ったショットを可能にするために必要な、機材、技法、考慮すべき変動要素 -ルールを破る: ルールを覆し、独創的な表現とスタイルを実現したショットの例 推薦の言葉 この美しい書籍は、映画のエクスペリエンスを創り出す基本ショットの裏側を明らかにしている。映画作りに興味のある人も、すでに映画制作を経験しているプロにも、経験を問わず、ビジュアルの地平を大きく広げてくれる書籍だ。 – ブルース・ブロック 映画プロデューサー、「The Visual Story」著者、ビジュアルコンサルタント。 参加作品:「ホリデイ」「恋愛適齢期」「スチュアート・リトル」「プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角」ほか 本書は、「The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition」の日本語訳です。 【目次】 はじめに フレームを決める 構図の原則と技術面の概要 イメージシステム Chapter 01 超クローズアップ Chapter 02 クローズアップ Chapter 03 ミディアムクローズアップ Chapter 04 ミディアムショット Chapter 05 ミディアムロングショット Chapter 06 ロングショット Chapter 07 超ロングショット Chapter 08 肩越しショット Chapter 09 エスタブリッシングショット Chapter 10 主観ショット Chapter 11 ツーショット Chapter 12 グループショット Chapter 13 ダッチアングルショット Chapter 14 象徴ショット Chapter 15 抽象ショット Chapter 16 マクロショット Chapter 17 ズームショット Chapter 18 パンショット Chapter 19 ティルトショット Chapter 20 ドリーショット Chapter 21 ドリーズームショット Chapter 22 トラッキングショット Chapter 23 ステディカムショット Chapter 24 クレーンショット Chapter 25 シークエンスショット 掲載映画作品リスト